韓國攝影家閔丙憲依然是堅持使用傳統類比黑白沖印的少數攝影家之一。在韓國攝影界，「閔丙憲」這個名字幾乎成為他作品所展現的獨特風格的同義詞──透過中間調灰階呈現的抒情自然景觀。
1987年，他以直拍（straight）手法記錄崎嶇石路、零散的砂礫、偶爾探出的雜草，以及車轍印痕斑駁的粗糙地面而初受矚目。至1990年代中期，他透過〈雜草（Weed）〉系列，逐步展現出自己獨特的風格，並在攝影界奠定穩固地位。
閔丙憲的畫面總是保持節制與平衡感。他極度講究灰階層次，或以極亮的淺灰調呈現微妙變化，或以深灰甚至棕色調保持一致，使作品散發出抒情與感官的氛圍，形成獨特的觸覺感，成為其標誌性特徵。
在以瀑布為題的近期作品《Waterfall》中，水流的抽象造型、沖印所呈現的水的質感以及水流運動感都被細膩捕捉。攝影心理學家申秀珍指出：「以往我們熟悉的瀑布照片，要麼長時間曝光以誇張水流，要麼快門短暫凍結瞬間，而他作品中的瀑布水流，正好呈現‘中間’的流動感。」此系列似乎將畫面構圖的平衡感轉化為由快門速度控制的運動平衡感。
Publisher:한미사진미술관
18.2×25.7cm
46pages
2011
