韓國攝影藝術家朴亨烈的創作，始於「人類與自然之間究竟是何種關係？」他沒有走進壯麗的大自然，而是選擇城市邊緣、開發與廢棄之間的「過渡地帶」作為對話場域。這些土地曾被人為改造，現正處於等待下一次開發的階段。
自2013年開始的〈Figure Project〉系列，是他對土地的長期觀察與實驗。這些作品多半在韓國的郊外拍攝，如永宗島、大阜島等地，他以簡單的幾何介入，例如刮去地面的一部分、挖出直線或弧形的痕跡，或將表層泥土堆高，來表現土壤內部的紋理與層次。
朴亨烈關注光線、土質、濕度與季節變化對地貌造成的細微變化，例如土地在乾燥時龜裂成蜂窩狀，雨後則浮現柔和曲線。有些影像乍看是單色抽象畫，細看卻充滿礫石與塵土。他的攝影既是風景，也是土地的「肖像」，凝視著大地的表情與創傷。
朴亨烈的創作始於對土地的觀察，確認土壤、光線與天氣條件後進行短暫介入，透過挖掘、堆疊或引入布料、線條與人物等元素，模擬或回應地形的形狀。
拍攝時多以高空俯瞰捕捉整體，完成影像後即撤除所有物件，並將土地恢復原狀。這一系列行為本身即為作品的一部分，反映他非擁有者，而是「臨時借用者」，也傳達人類對自然的干預終究短暫、渺小且無力。
朴亨烈操控攝影中的透視、比例與視角，讓原本僅有幾十公分的造形，看起來像是壯闊的地景裝置。這種帶有幽默感的大規模錯置，是只有攝影才能實現的視覺趣味，也成了他創作中不可或缺的一部分。
為紀念第10屆一宇攝影獎(Ilwoo Photography Award)得主，出版了朴亨烈的攝影集《Unseen Land》。書名意涵「未被看見的土地」或「未知的土地」，象徵我們過去對土地的忽視。朴亨烈在自然的土地上進行表演和雕塑創作，並透過攝影記錄整個過程，這種對土地的「捕捉」與「形塑」，展現出獨特的藝術魅力。
Publisher：IANNBOOKS
2019/24.5x30cm/173pages
